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张婧仪确诊为多肉型女主,张婧仪这张青春疼痛女主脸，和肖战搭档后为什么突然翻车了？
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- 更新日期：2025-06-20
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详细介绍
如今的影视剧，故事乏味、人设单调就算了，连OST都不值得赏味。
《藏海传》里描述男主权谋算计和阴险老辣是这样的：
阴谋是我护身的衣裳
阳谋是我纵横的刀枪
用隐忍的狂 洗世道的脏
夜不黑 只因为 我心滚烫
《折腰》里表达男女主角之间的浓厚爱意是这样的：
你看春秋红尘梦 醉心房
可世人都馋 我不贪
以我心 冠你名 不离散
情如峰在远岸
前段时间孙俪《蛮好的人生》里的片头曲更是直白到不行：
胡 曼黎 曼黎 谁喜欢money
嘿 曼黎 曼黎 弟弟 好迷
胡 曼黎 曼黎 我喜欢曼黎
嘿 曼黎 曼黎 我只想告诉你
很多时候配乐不再是影视作品里声画整体的一部分，成了独立于剧情的存在。
甚至为了话题性和热度还衍生出各种心动曲、挚爱曲，集邮般找来圈内一众歌王歌后，但也很难挽救。
以前雪见、紫萱出场，配乐代她们诉说心事、表达情感，无形中也渲染了人物的氛围感。
如今看宋祖儿、张婧仪，古装扮相靠脸稳稳撑住了，但就整体的人物塑造来说还是少了几分厚度。
“蓝衣提灯”的名场面未露全脸就美上热搜，表面“傻白甜”内里“蛇蝎”，有种天真与狠戾并存的特质。
还有网友说，她比庄达菲更适合演黄蓉
但却有不少人依旧觉得这部剧没有发挥出张婧仪的颜值上限，有人猜测原因在于男主的画风与她不太搭，也有人更客观精准地指出：其实是剧情设定和配乐氛围狠狠拖了后腿。
尤其是人物的倔感、偏执甚至自私算计的阴暗面，不便呈现的人性灰度若是能以配乐形式补充说明，则会更抓人。
今天想带大家回顾一下，优秀的影视作品配乐怎样为戏加成，带我们进入创造的角色世界中。
歌词的多维表达
就拿主题曲来说，它有一种“催化-深化”效应。
不仅能让观众获得娱乐体验，还能串联分散的情节，以高度的概括性引导观众深入理解作品的主旨。
且能代替埋下伏笔，省下镜头的表达空间。
看剧照也能极速对应配乐和场景
以前的影视剧配乐虽为绿叶，但绝不能是背景板，在辅助人物的情感表达和故事发展上有不可替代的作用。
如今的很多配乐，别说精准表达了，连故事主旨都能会错意。
如果不点明这是2017版《射雕英雄传》的插曲，大概率会以为这是哪首古风填词的网络歌曲。
歌词只见情爱，不见侠义。
没有半点武侠应有的“虽为小我，却心怀大我”的豪迈和洒脱。
新《天龙八部》主题曲也一味照搬佛词，一上来就塑造寡淡超脱之感。全然不符合《天龙八部》想要传达的，人作为贪嗔痴怨的囚徒，多么正常和无常。
今生若有你渡我
弃富贵又怎样
何问这对错 得失 空色
若跨过轮回 寻因果
这命运奈我何
所以即便堆砌了很多古风华丽词藻，听起来也没有诗意。
封天锁地 只求得一丝情意
离群索居 只为求一次欢喜
孤峰傲雪 只为拥一世所期
香衾暖寄 只为留一生爱里
相比之下教父顾嘉辉、黄霑写乔峰，“豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏”，一开头就把其意气风发的样子给写了出来。
“独闯高峰远滩，人生几多个关，却笑他世人妄要将汉胡路来限。”
如此雄壮，却屡受挫折，使人不禁慨叹天道无常、命运不公。词间展露无数的豪气与遗憾。
配乐一起，阅历尽显，人物性格立马丰满起来。
经典的有效配乐，字斟句酌，立足于故事特性，又能延伸出作者的价值观。
爱情这一命题，在林夕笔下是无尽流传，自开天以来就有的抽象事物：
爱是盟约是习惯是时间是白发
也叫你我乍惊乍喜
爱在迷迷糊糊盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事
亦是薄如雪脆如泪，细微残碎的具象：
爱是一朵六月天飘下来的雪花
还没结果已经枯萎
爱是一滴擦不干 烧不完的眼泪
还没凝固已经成灰
95版《神雕侠侣》主题曲《神话情话》
在琼瑶笔下，则是执着不屈的蝶，虽有无奈，但心如蝴蝶般勇敢，不顾风雨地追寻。
爱到心破碎 也别去怪谁
只因为相遇太美
就算流干泪 伤到底
心成灰 也无所谓
《还珠格格》片尾曲
此外，巧妙的配乐歌词也构成剧情预示的一部分。
比如让人细思极恐的歌曲《小白船》，本是一首儿歌，却在电视剧中成为了死亡的象征。
当三个孩子躺在船的甲板上仰望星空，镜头飞上云端，响起《小白船》悠扬的音乐，看似梦幻恬静。
《隐秘的角落》
但画面一转，瞬间将观众从童话梦中惊醒，拉入“地狱”。
“飘呀飘呀，飘向西天”，听到末尾急转直下，诡谲阴森的感受之余，观众也能清晰认知到情感的突变。
后来三个孩子面临告别，歌词也象征着他们的命运走向：
Good night my wounded lover good bye
Good night child in abyss good bye
Tonight is the last night our hearts unite
（在晚安中告别我受伤的爱人，在晚安中告别陷入深渊的孩子，这是我们心心相印的最后一晚。）
王阳和沈墨初遇是在校园，阳光明媚，配乐却是一首气质阴郁的《Blue Moon》。
明明是邂逅爱情，歌词却不断重复着一句“Without a love of my own（没有一份属于我的爱）”。
《漫长的季节》
这里已经暗示，不管是他与沈墨的爱，还是与家庭的爱，最后都会无疾而终。
优质的配乐在点明主旨是同时，更能增强故事所要表达的情感。
有它的氛围烘托，人们会不自觉代入，体会着主角们的经历，视听双重的画面感甚至超越剧情本身，让人物的感情得到升华。
曲调的情绪渲染
“甄学家”都懂，每次《甄嬛传》的配乐一响起，脑海中就会浮现对应的场景，这是因为剧中的每段旋律都是量身打造。
《凤凰于飞》按照琶音的方式来伴奏，不时辅以古筝和西洋弦乐，用了很多转调来呈现古典音乐的别致精巧。
在不同的情绪和剧情下，多次进行变调和变速的处理。
胖橘给甄嬛过生日时响起，是舒缓温情的，当时两人眼里有爱，曲调和缓，如歌行板。
在嬛嬛和十四爷定情时，增加的前奏起伏波动， 将两人的宿命感娓娓道出，内心从一开始的纠结不安过渡到坚定选择，配乐也逐渐澎湃和庄重。
在滴血验亲时，则加快节奏渲染出紧张感。
而这背后，是刘欢为了抓住《甄嬛传》的核心看了三遍剧，花费三个多月时间写就。
为了给《红楼梦》配乐，王立平更是耗时4年。
先通览所有版本的《红楼梦》确定配乐的整体基调，然后再以原作中的人物判词、引子等文字为词，一点一点地用音符表现出她们的情感世界。
只有6分钟的《葬花吟》，却足足写了9个月。
拍摄的时候时长不够，导演决定“音乐不动，画面重拍”，这才造就经典。
黄霑为《笑傲江湖》前后写了六个版本的曲子。
最后遵从“大乐必易”，用“宫商角徵羽”五音简单排列，只选笛子、三弦、古琴三种作为配器写出了《沧海一声笑》。
音乐背景中加入了鼓的节奏，鼓点稳重的敲击与演唱的节奏相结合，旋律步步低落，先抑后扬，峰回路转，听众也随着音乐的意象一步步陷入苍凉和寂寥中。
恩恩怨怨，一切爱恨都在那一声笑中消散，犹如过眼云烟般明朗起来，透着一股中国侠士的逍遥，大有几分慷慨放诞的潇洒意味。
人物的立体呈现
王家卫曾说，他的选曲标准是能让他产生画面感。
《繁花》里每个人物都有首对应曲目，在他们失语自怜时成为很好的讲述工具，侧面刻画他们的人物形象。
接连遭受打击却依旧坚韧不屈的汪，在狂风暴雨中，掷地有声地喊出那句“我是我自己的码头”时，背景音乐响起的《光辉岁月》，最大化地呈现出了独属于汪的鲜活与生命力。
后来的汪依旧在风雨中来去，但这一次她只靠自己。正如歌词里写到的：
“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。”
“碰哭精”终会迎来真正属于她的光辉岁月，成长为一颗真正的明珠。
玲子的出场也是自带BGM的，《东京爱情故事》主题曲带回了一个充满希望的她，虽然在异乡打工，却坚信有一天能开自己的店。
哪怕是在宝总资助下一夜梦圆，但最终她在歌声中宣告自己才是「夜东京」唯一的主人。
在别离和启程的场景里，反复响起的是《再回首》，菱红离开上海，汪离开二十七号，这首插曲都在替她们诉说着心声，被时代裹挟不断被推向前，也不断回望，才发现过去种种荣光与平淡都共存。
巧合的是，《漫长的季节》也选用了《再回首》作为配乐。
老年的王响穿着儿子王北送的新毛衣，奔跑在玉米地里，追赶着二十年前开着火车的自己，高喊：“往前走，别回头。”
此时《再回首》响起，电视剧最后，一切尘埃落定。
据说，这首《再回首》早在剧本初创阶段就被定了下来。
“这首歌不是给王响的，因为王响已经走了出来。它是献给所有观众的，今夜不会再有难舍的旧梦，故事就此结束，恍然如梦，我心依旧。”
配乐如同整部作品的注解，故事的起承转合、人物的心境思考、作者的情怀表达，都借由它作为“嘴替”传递给观众。
如今连同剧情、人设一起让渡、被抽空，使得我们只能通过最浅层的画面品味即时的快感，叙事也会缓缓驶向溃败。
